 おんどりめんどり 1955年 |
| 丸木スマは70歳を過ぎて絵を描き始めた画家として知られています。 身近な生きものや野菜、花、農村の生活風俗などを伸びやかに描いた作品は、発表当時から人びとに注目され、新鮮な感動を与えました。 「色彩が素朴、新鮮で、天衣無縫、何ものにも捉われず、自分の感情の走るままに描いたもの」（堅山南風）、 「その無垢な感覚と気持を集中した表現には、80年の質実な実感と体験が裏づいており、そこに誰の亜流でもない、どの形式にもなずまない、立派な真実が出てくる」（河北倫明）、 「何という自然讃歌だろう。スマさんの絵心に畏れを感じた。誇張でなく哲学的で、一見童画風ながら、まったくちがう。人生の苦惨を経た人の、無心な絵に心をうばわれた」（水上勉）、 「日本という、かつては香しかった地が、人類史の悪しき必然の中で、本来の姿を喪ってしまった時に、丸木スマという藉（せき）やしていた老いた女に悲しみの地の霊が宿り、神には約束の土地の、血を受け継ぐものに、香しいしるしの世界を、ひらかせ給うたのではあるまいか」（石牟礼道子） など、多くの作家たちからも称讃を受けています。 1875年、広島県安佐郡伴村（現広島市沼田町）の農家の娘に生まれたスマは、20歳のときに丸木金助と結婚、家業の船宿業と農業に従事し、長男位里をはじめ3男1女を出産します。 やがて広島市三滝町に転居し、そこで原爆を体験して翌年夫を失いました。 その後、位里夫妻の勧めにより絵を描き始め、1956年に亡くなるまでの間に700点以上もの作品を残しています。 幼少の頃より窮屈が嫌いで学校にも行かず、生涯読み書きをしなかったスマですが、対象の本質に迫る鋭敏な感覚と独特のユーモアあふれる表現は、いまも多くの人を魅了し続けています。 目で外側から見ただけの写実ではなく、彼女流に実体をつかみ取る“原始的な真実性”に支えられた主題が、独特の色彩感覚によって、現実と空想のはざ間のような画面のなかに、生命のまんだら図のように表現されていく――そうした彼女の芸術の特性を、本展覧会では代表作からデッサン風の小品まで80点の作品を通して様々な角度から見つめていきます。 丸木スマが描き出した不思議な色彩と表現の世界を、ぜひこの機会にお楽しみ下さい。 （丸木美術館学芸員・岡村幸宣） |
 梅が咲く 1952年  わたしとクマ 1951年  野 1950年  白い鳥 1951年 |
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出展作品 |
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| 白い鳥 1951年 おんどりめんどり 1955年 野 1950年 池の友達 1952年 内海の魚 1954年 柿もぎ 1949年 村の夕暮れ 1954年 梅が咲く 1952年 仙人 Ａ 1952年 ダリア 1952年 生けた南天 1953年 塔 1950年 塔とねずみ 1950年 母猫 1951年 つつじ 白 1952年 鳥の林 1952年 にわとり 1953年 黄菊白菊 1956年 もくれん 赤 もくれん 白 |
ひまわり 暮れる畑 1952年 もみじ谷 1953年 せみが鳴く 1952年 せどの山 1952年 花と猫 1954年 めし 1950年 なすときゅうり なす、うり、みかん、トマト やさい 1953年 簪 1955年 わたしとクマ 1951年 一粒百万倍 1950年 おはなし 夏みかん 1951年 白椿 1952年 ピカのとき 1950年 おとぎ話 初期 原爆の図デッサン 初期 春の山 晩期 |
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 黄菊白菊 1956年 |
 塔 1950年 |
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| コスモス 最初期 ひょうたんの花 晩期 いちさんの赤かぶ白かぶ 晩期 二本の竹の子 初期 白い犬 初期 あざみの一株 晩期 ピカ ―三滝の橋― 片瀬（中期） りんごと柿のはちもり 晩期 すすきと太陽 中期 黒い鳥にあやめ 中期 俊の像 中期 月見 晩期 ゆりの花 中期 ほうせんかとくま 中期 カンナ 中期 山へのぼる長男たち 中期 海の幸 晩期 お人形 1953年 雪の降った庭 中期 花影の少女たち 中期 |
花影 1953年 白い母猫 １ 初期 白い母猫 ２ 初期 俊の像 中期 絵を描く自画像 初期 美人の像 初期5 息子 初期 黒い着物の人 初期 夕立 初期 たばこ 初期 座椅子に坐る息子 初期 母子像 初期 さむらい 初期 ポパイ 初期 美人の像 初期 自画像 初期 自画像 初期 原爆の図 人物デッサン 初期 物語 飛ぶ馬 初期 動物たちと西洋人 晩期 |
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